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Poética de lo residual y objetos poéticos

En este módulo abordaremos la idea de totalidad contenida en el poema, nos acercaremos a otra forma de entender el objeto artístico desde la modelación del lenguaje y escarbaremos en nuestro interior para darle vida nueva a objetos de nuestro pasado. La poesía como frontera y como destino nos empuja a convertirnos en arqueólogos de nuestra propia historia, en profanadores de ruinas que nos devuelvan la propiedad del mundo. La idea de lo banal como posibilidad será el punto de partida de esta primera exploración, en la que también abordaremos el concepto de “escritura peligrosa” durante la charla virtual del sábado.

Tutorial

Material de consulta

Textos de apoyo

Curaduría sobre autores varios

Ejercicio de escritura

Empecemos con dos ejercicios sobre “escritura peligrosa”. El primero es escribir acerca de un momento después del cual no volviste a ser el mismo. El segundo es escribir sobre un evento que no recuerdas muy bien. Estos dos ejercicios permiten sumergirse en las experiencias propias y construir a partir de ellas.

Es importante hablar de otro aspecto sobre estos dos ejercicios. Aunque la tarea es escribir una historia personal, tienes permiso para mentir. Si estás escribiendo sobre un momento después del cual no fuiste el mismo y no te acuerdas de todos los detalles, entonces miente.

La escritura peligrosa manipula, crea tensión y drama cuando en la “vida real” no hay ni drama ni tensión. La escritura peligrosa distorsiona la verdad. La dice mal, la dice raro, la dice al revés. Arranca las pantallas y los velos a través de los que todos vivimos. Mezcla lo universal con lo ordinario. Pero más que nada, la escritura peligrosa miente.

Y miente y miente y miente.

Coqueteando con el peligro

Pasemos al ejercicio.

Paso uno

Conecta tu vivencia o recuerdo con un objeto que tenga un especial significado para ti, ya sea porque representa un episodio doloroso o un final. Mira ese objeto. Siéntelo. No lo analices. Deja que el dolor o el amor o lo que haya sido, te sacuda.

Paso dos

Con el recuerdo vivo, pon en un cronómetro 10 minutos y empieza a escribir sobre ese objeto. ¡Sin pensar! Escribe todo lo que puedas de él.

Paso tres

No te detengas en la veracidad de los hechos. Si no estás seguro de algo, si no te acuerdas bien, no te pares a forzar la idea e invéntalo todo. Si a ti te duele un montón pero piensas que al decirlo no transmite la fuerza de lo que sientes, exagéralo, ínflalo, píntalo hasta que retrate el nivel verdadero de lo que sientes. Altera la trama. Métele más tensión. Usa todo los recursos para que con tus mentiras alcancen el nivel emocional de tu recuerdo.

Paso cuatro

Métele mano. Edita. Corta. Pega. Exagera más sobre ese objeto, si quieres. Dale el tono que quieras; vuélvelo fantástico, de ciencia ficción o costumbrista, no importa, solo asegúrate de que el conflicto emocional, tu visión original, siga ahí: más clara y fuerte que nunca.

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Envía el resultado a la dirección que definiremos en el encuentro virtual del sábado.





 

Poesía cinética y apropiacionismo

Nada es original. Roba de donde sea que encuentres inspiración o alimente tu imaginación. Devora viejas películas, nuevas películas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, afiches callejeros, árboles, nubes, agua, luz y sombras. Roba solamente aquellas cosas que le hablen directo a tu corazón. Si haces esto, tu trabajo (y tu robo) será auténtico.

La autenticidad es invalorable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo. Celébralo si te gusta!. En todo caso, siempre recuerda lo que Jean–Luc Godard decía: «No es de dónde tomamos las cosas. Lo que importa es hacia dónde las llevamos»

Jim Jarmush

En las dinámicas de creación de artefactos poéticos se enmarca, como caso particular, la técnica apropiacionista, la cual se diferencia de las prácticas de creación habituales, es decir de las llevadas por eso que comúnmente llamamos «inspiración», en que es autoconsciente: pretendidamente, no oculta sus materiales de construcción y de uso, sus referentes de inspiración no solo están a la vista sino que son en sí mismos la obra o parte de la obra.

En este nuevo módulo ahondaremos en uno de los recursos más poderosos al momento de experimentar con el lenguaje y sus posibilidades: el apropiacionismo.

Material de consulta

Una religión llamada pureza

Eloy Fernández Porta

¨Poema de apoyo

Curaduría sobre autores varios

Ejercicio de escritura

Imágenes propuestas:

El ejercicio para esta semana juega con la posibilidad de elaborar dispositivos poéticos a partir de la asociación libre, pero también de la apropiación de otros lenguajes. La idea es escribir un dispositivo poético que involucre las siguientes recomendaciones:

1- El título del texto será: Es la sombra lo que por la noche resucita.

2- Debe incorporar en su contenido las dos imágenes propuestas. 

3- Deben intentar darle una velocidad a la historia (para esta ocasión la velocidad será la de una bombilla a punto de fundirse).

4- Que se diviertan.

johngalindoc@gmail.com

 

 

 

 

 

 

La idea de lo fragmentario: colisiones en los extrarradios

El porvenir del texto literario es híbrido y las ideas desarrolladas en esta nuevo módulo mostrarán que, en la poesía mutante, la hibridación no supone la preeminencia de un medio sobre otro, sino la iniciación de una dinámica creativa que genera la interacción entre los distintos medios de difusión y modos de expresión. En vez de imponerse sobre las demás formas de expresión artística, las estructuras poéticas híbridas fomentan el diálogo entre las artes y los medios. Al practicar la hibridación, es decir la mezcla de escritura poética y distintos lenguajes mediáticos, la obra mutante busca crear puentes entre la creación y los dispositivos técnicos actuales. Es patente que el mundo contemporáneo, con sus modos y medios de expresión e información, se expande a través de los medios que se comunican entre sí, se cruzan y pasan de un soporte al otro. La integración de tales herramientas en la obra poética produce un cambio de enfoque: en vez de concentrarse en la posible rivalidad o competencia entre los modos de producción artística, se destaca precisamente el potencial creativo y expresivo del medio para dar forma a una nueva estética, más apropiada a la realidad tecnológica del siglo XXI.

Material de consulta

Textos de apoyo

Curaduría sobre autores varios

4 relaciones entre cómic y poesía

José Alfredo Ballesteros López

fractal, matrix, tunnel-1812490.jpg

Pareidolia

Ada Nuño

Ejercicio de escritura

Continuidad del ejercicio planteado previamente.

 

 

 

 

 

Lo fragmentario y lo constante

La idea de lo fragmentario surge en el siglo XIX. Con el advenimiento de las vanguardias lo fragmentario rompe con el naturalismo y se impone siguiendo el ritmo de una sociedad que avanza velozmente. El desarrollo de la técnica, con la fotografía y el cine a la cabeza, impusieron una aceleración virtual que condicionó un nuevo tipo de percepción. Ello fue primero visible en las artes plásticas y en la literatura para extenderse al resto de los procesos discursivos.

Cuando hablamos de fragmentarismo, o de poesía «fragmentada», damos por sentado que existe una poesía «no fragmentada», es decir, que existen ciertas partes que permanecen inconexas hasta que son legitimadas por un orden que les da coherencia como un todo.

Este módulo traza un recorrido alrededor de lo fragmentario y cómo se ha ido adueñando del discurso poético actual.

Material de consulta

Textos de apoyo

Curaduría sobre autores varios

fractal, matrix, tunnel-1812490.jpg

Pareidolia

Ada Nuño

Ejercicio de escritura

El ejercicio será planteado durante la sesión.

 

 

 

 

 

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